Contre la tendance, encore courante aujourd'hui en Sardaigne, à donner aux espaces urbains, lors de la « restauration », une stéréométrie plate de la Renaissance, Nivola maintient la tendance inclinée de la place, qui favorise le lien entre le quartier historique de San Pietro et l'expansion de la nouvelle ville de Corso Garibaldi, et étend la surface de gros rochers de granit.
Dans les cavités des pierres, il place de petites sculptures en bronze qui représentent Satta dans ses différents rôles et attitudes de poète, d'avocat, de père, de personne heureuse, et qui, après le fort impact visuel des rochers, nécessitent une vision rapprochée ; le tout est entouré d'un cinquième de maisons peintes en blanc et unifiées par le pavé de pierre équarri et des sièges qui émergent plastiquement de la géométrie du trottoir.
D'une part, Nivola met ainsi de côté l'hommage à « l'homme illustre » pour faire place à la commémoration affectueuse d'un citoyen dont les actions peuvent être reconnues par l'ensemble de la communauté locale ; d'autre part, en respectant la valeur de la place en tant que « pause » dans le tissu urbain, il renforce son caractère d' « intérieur » et crée un environnement dans lequel prévalent les accents de plaisir intime et privé.
Cette vision du monument découle de son idée d'un art visant à redécouvrir l'ancienne capacité de transmettre des valeurs partagées, perdue avec l'avènement de l'individualisme moderne. Un art très éloigné à la fois de la rhétorique des statues du XIXe siècle et de l'arrogance de nombreuses sculptures modernistes qui, créées pour le musée ou la galerie, sont transférées sur les places sans se soucier de l'environnement dans lequel elles doivent être insérées, voire en opposition claire avec celui-ci.
MONOGRAPHIES
G. Altea, Costantino Nivola. Nuoro, Ilisso, 2005 (I maestri dell'arte sarda; 14)
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