Entgegen dem heute noch auf Sardinien üblichen Trend, städtischen Räumen während der „Restaurierung“ eine flache Renaissance-Stereometrie zu geben, hält Nivola den geneigten Trend des Platzes aufrecht, der die Verbindung zwischen dem historischen Viertel San Pietro und der Erweiterung der neuen Stadt am Corso Garibaldi begünstigt und die Oberfläche großer Granitfelsen ausbreitet.
In den Hohlräumen der Steine platziert er kleine Bronzeskulpturen, die Satta in seinen verschiedenen Rollen und Einstellungen als Dichter, Anwalt, Vater, glücklicher Mensch darstellen und die nach der starken visuellen Wirkung der Felsbrocken eine Nahaufnahme erfordern. Alles ist von einem Fünftel weiß gestrichener Häuser umgeben und durch das quadratische Steinpflaster und Sitze, die plastisch aus der Geometrie des Bürgersteigs hervorgehen, vereint.
Auf der einen Seite legt Nivola damit die Hommage an den „berühmten Mann“ beiseite, um dem liebevollen Gedenken an einen Bürger Platz zu machen, in dessen Handeln sich die gesamte lokale Gemeinschaft wiedererkennen kann; andererseits unterstreicht er, indem er den Wert des Platzes als „Pause“ im städtischen Gefüge respektiert, seinen Charakter als „Interieur“ und schafft eine Umgebung, in der die Akzente des intimen, privaten Genusses vorherrschen.
Diese Vision des Denkmals geht auf seine Idee einer Kunst zurück, die darauf abzielt, die alte Fähigkeit, gemeinsame Werte zu vermitteln, wiederzuentdecken, die mit dem Aufkommen des modernen Individualismus verloren gegangen ist. Eine Kunst, die weit entfernt ist von der Rhetorik der Statuen aus dem 19. Jahrhundert und von der Arroganz vieler modernistischer Skulpturen, die für das Museum oder die Galerie geschaffen wurden und auf die Plätze gebracht werden, ohne Rücksicht auf die Umgebung, in die sie eingefügt werden müssen, oder sogar in klarem Gegensatz dazu.
MONOGRAFIEN
G. Altea, Costantino Nivola. Nuoro, Ilisso, 2005 (I maestri dell'arte sarda; 14)
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