Contemporain

Arbre, huile sur toile de Foiso Fois, 1966. Photo de Nicola Belillo, du catalogue BBC RAS

Au cours des années difficiles qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, la culture sarde s'est caractérisée par l'intensité de l'engagement civil. L'objectif de la rédemption sociale et culturelle de l'île unit les artistes qui travaillent sur le front du réalisme et ceux qui visent à actualiser les langues sur la base de l'avant-garde.
Malgré la ferveur des débats qui a régné au cours des années 1950 et 1960, l'innovation n'a toutefois pas pris une tournure radicale : la Sardaigne « saute » le moment conceptuel distinct du dépassement des barrières entre les techniques et de l'empiètement de l'art dans la vie quotidienne, pour s'appuyer sur une recherche d'un ton informel et analytique.
En outre, avec la consolidation d'un système artistique dominé par la logique du marché international, les artistes sardes ne tiennent pas compte de l'absence dans la région de galeries et de canaux d'exposition reconnus à l'étranger.
Entre les années 1980 et 1990, avec l'émergence d'un nouveau levier artistique, pour lequel le rapport à l'identité a cessé de constituer la préoccupation dominante, l'essor des structures muséales et pédagogiques pour l'art contemporain et une activité critique généralisée se reflètent.
Dans les domaines de l'architecture et de l'urbanisme, la Sardaigne n'est pas exempte des maux endémiques de l'Italie républicaine. La croissance incontrôlée des villes, la construction à faible coût, la modification systématique, voire la destruction, des contextes traditionnels ne s'accompagnent que rarement de la capacité de concevoir et de construire intelligemment le nouveau.