C'est dans le climat conservateur de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle que le voyage de l'art moderne a commencé en Sardaigne. En vingt ans, l'art sarde a commencé à acquérir sa physionomie spécifique et à rendre reconnaissables des artistes individuels qui, convaincus de l'identité spécifique du peuple sarde, ont pris conscience de la valeur culturelle de leur œuvre.
Alors que l'architecture académique s'exprime à travers des styles historiques (classicisme, néo-renaissance, néo-médiéval), le langage moderniste (liberty et déco) ouvre la voie à des illustrateurs tels que Giuseppe Biasi et Filippo Figari, en quête d'un signe plus moderne. Avec le sculpteur Francesco Ciusa, ils sont les protagonistes de ce processus qui a été défini à juste titre par la critique comme « l'invention de l'identité artistique sarde », visant à réévaluer les racines ethnographiques de la culture et de l'art insulaires.
Après la Première Guerre mondiale, l'attention de nombreux artistes s'est concentrée sur les arts appliqués. L'objectif est toujours de renouveler la production artistique en faisant référence aux traditions ethnographiques locales, en réévaluant la culture populaire.
Au contraire, le centralisme du système culturel fasciste vise à faire taire les instances régionalistes. En architecture, les tendances rationalistes sont établies, avec des bâtiments parfois d'une grande valeur formelle et fonctionnelle, mais dans les arts figuratifs, les styles académiques sont à nouveau préférés.
L'intégration dans la culture nationale est très payante : la culture régionale, les modes de vie traditionnels et la pensée sont réduits au pur folklore
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