Au cours du XXe siècle, une nouvelle vision de l'île, développée par des écrivains et des artistes parallèlement à celle chronologique et figurative des « voyageurs », a servi de base à la célébration des valeurs autochtones, de la nostalgie du primitif, qui se confond avec le mythe de la terre non contaminée et de l'authenticité du peuple sarde, par opposition à l'approbation écrasante imposée de l'extérieur et par la contemporanéité.
Une telle lecture trouve du crédit et s'affirme, après tout, non seulement dans les cercles intellectuels et politiques qui ont donné naissance au XXe siècle à l'idéologie séparatiste, aux différents mouvements indépendantistes et au Parti d'action sarde, mais aussi dans les tests littéraires d'une certaine profondeur tels que les tests poétiques de Sebastiano Satta et le récit de Grazia Deledda, ainsi que dans les opérations diverses et douteuses qui mystifient l'original. personnages » de l'histoire et de la culture sardes, mais aussi dans le domaine artistique, en termes de moment historique et processus défini à juste titre comme « l'invention de l'identité ».
Outre la modernité par rapport à son époque du sculpteur Francesco Ciusa (Nuoro 1883-Cagliari 1949), dont la statue en plâtre « La Mère des morts » a remporté le premier prix à la Biennale de Venise de 1907, le plus sage critique historiographique a souligné à juste titre le rôle joué par l'illustration et la gravure [dans la cristallisation d'un langage figuratif du branding graphique, le tout basé sur l'évidence du trait et sur la valeur constructive de la couleur ou de forts contrastes, grâce à au travail d'artistes tels que Giuseppe Biasi (Sassari 1885-Andorno Micca 1945) , Filippo Figari (Cagliari 1885-Rome 1974) et Mario Delitala (Orani 1887-Sassari 1990), dont la formation et les débuts se situent, comme on pouvait s'y attendre, dans ce domaine d'expression spécifique.
Cependant, on peut dire que celui couvert, encore une fois à la lumière de la dynamique historique constante de l'art insulaire, par l'importation de documents figuratifs élaborés sur l'île, mais par des artistes dont la formation et le langage proviennent de différentes zones géographiques de la situation culturelle européenne, a été sous-estimé. L'accent est notamment mis sur la présence de deux artistes espagnols, Eduardo Chicharro Agüera et Antonio Ortiz Echagüe, au cours de la première décennie du XXe siècle dans les régions et les centres de la Sardaigne intérieure, d'où ils ont tiré les formes réalistes et les motifs ethnographiques d'un répertoire emblématique destiné à constituer un « mode » spécifique de l'identité artistique sarde. La seconde a notamment été attribuée en 1908 à la création d'une vaste et suggestive scénographie de groupe, sur la toile « La fête de la confrérie d'Atzara » aujourd'hui conservée au Musée de San Telmo à Saint-Sébastien (Pays Basque), le tout résolu à la limite de l'évocation d'un environnement villageois décrit selon les canons du costume ibérique. Certains des peintres insulaires les plus sensibles du début devaient certainement connaître et apprécier au moins cette œuvre espagnole, ne serait-ce que pour sa présence à l'Exposition internationale de Munich en 1909 et pour sa large diffusion suite à sa reproduction dans des magazines à large diffusion, même dans les circuits intellectuels sardes.
S'il est possible de ne saisir qu'une réflexion lointaine, comme suggestion directe pour évoquer les valeurs autochtones du peuple sarde, dans le « Great Country Festival » peint par Giuseppe Biasi de Sassari en 1910-11 selon une approche linéaire-chromatique avec une marque sécessionniste, la présence à Munich de Filippo Figari en 1909 confirme l'hypothèse et permet à plus d'une occasion de lire le tour suivant, imprimé du peintre de Cagliari à sa production, depuis son insertion initiale dans le climat artistique concentré de Monacense jusqu'au abandon du langage graphique sécessionniste au profit d'une célébration plus efficace et colorée, quoique oléographique, des gloires de la « vie sarde » sur les toiles du cycle « Love in Sardinia », peintes entre 1912 et 1914 pour la salle des mariages du palais civique de Cagliari.

MONOGRAPHIES
M. G. Scano, Antonio Ballero. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 6);
G. Altea, Giuseppe Biasi. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 1);
G. Altea, Francesco Ciusa. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 3);
M. L. Frongia, Mario Delitala. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 7);
G. Murtas, Filippo Figari. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 2);
M. G. Scano, Felice Melis Marini. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 9).