1899 drehte Lumière über den Regisseur Francesco Felicetti „Voyage du Roi Humbert Ier en Sardaigne“, fünf aktuelle Filme, die die Geschichte des Besuchs des Souveräns und der Königin Margarete auf der Insel erzählen.

Von diesem Datum bis in die 1920er Jahre gibt es nur wenige Zeugnisse über das Kino auf Sardinien, seltene Filme, die auf der Insel gedreht wurden oder nur gedreht wurden, wie „Cainà“ von Gennaro Righelli, „The Grace“ von Aldo De Benedetti oder „Ashes“ von Febo Mari, der einzige Film mit Eleonora Duse, die alle direkt oder indirekt von Deledda inspiriert wurden.
Im Sardischen Filmarchiv, einem Archiv von regionaler Bedeutung, gibt es sogar drei Versionen von „Ash“, die sich alle in Länge und Bildunterschriften voneinander unterscheiden und noch sorgfältig untersucht werden müssen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg änderte sich der Diskurs, zumindest in quantitativer Hinsicht: Es gab zahlreiche Produktionen, die unter der Schirmherrschaft der Region Sardinien (insbesondere des Ministeriums für Wiedergeburt) und ihrer Gremien wie ERSAT oder ESIT gedreht wurden. Aber Sardinien fasziniert - auf Gedeih und Verderb - auch internationale Produktionen. Disney, und das ist vielleicht eines der merkwürdigsten Beispiele, nimmt Sarden in die Dokumentarserie „Völker und Länder“ auf, die gemeinsam Eskimos, Indianer und andere „extreme“ oder bedrohte Völker untersucht, mit einem Film, in dem Eichhörnchen in bester Disney-Tradition mit weißen Bärten zwischen den freundlichen Hirten von Desulo herumlaufen.

In denselben Jahren wurde „The Last Fist of Earth“ von Fiorenzo Serra, dem größten sardischen Dokumentarfilmer, gedreht. Die schmerzhafte und gnadenlose Darstellung der Insel in Serras Film führt zur Definition des Films als „antiautonomistisch, defätistisch und verbittert“. Genau diese Geschichte zeigt uns, dass es heute, nur durch eine integrierte Lektüre des kulturellen Erbes, mit der Wiederherstellung von Archivbeweisen, die den historischen Kontext rekonstruieren, in dem ein Film geboren wurde, möglich ist, eine filmische Vorstellungskraft und eine Geschichte des Kinos auf Sardinien neu zu komponieren, die sonst in Vergessenheit geraten oder zu sehr partiellen Interpretationen führen würden.

„Ein Jahrzehnt später“, schreibt der Kritiker Gianni Olla in dem Essay „Für einen Dokumentarfilm auf Sardinien“ in „Filmpraxis. Quaderni della Cineteca Sarda“ von 1995 - die Bedürfnisse der Medien, das Aufkommen des Fernsehens... werden viele interessante Varianten hervorbringen, allen voran den „Boom“ der Costa Smeralda und das Problem des Banditentums. Obwohl es sich offenbar um Themen handelt, die nichts miteinander zu tun haben, sind sie dennoch das deutlichste Beispiel für eine Chronik oder eine aktuelle Situation, die mit einer Vorstellungskraft verbunden ist, die sich in der Gegenwart und nicht nur im mythischen Horizont des Archaismus durchzusetzen beginnt.“
Selbst die besten Werke sind stark von dieser Vision der Insel geprägt oder müssen sich sowieso damit auseinandersetzen. So war es bei Tavianis „Master Father“, 1977 in Cannes um die Goldene Palme bestritten und auf Sardinien nicht als „Lehrwerk“ gelesen, sondern als Mangel an ethnografischem Film.

In der zweiten Hälfte der achtziger Jahre, als in ganz Italien eine neue Generation von Filmemachern auftauchte, entstand auch auf Sardinien eine Gruppe von Autoren, darunter Gianfranco Cabiddu, der sein Debüt mit dem Film „Disfriendship“ gab, der als Metapher für das sardische Kino gelesen werden kann, das gezwungen ist, sich mit seinem schweren Erbe auseinanderzusetzen.

Andere Autoren und Autoren aus einer Generation, die der von Cabiddu nahe steht, werden sich auf ihre Weise mit der Tradition auseinandersetzen. Einige verlassen Sardinien und kehren erst nach einer langen Trennung und einer hervorragenden Bestätigung an anderer Stelle („Ein unmögliches Verbrechen“ von Antonello Grimaldi) dorthin (als Kulisse) zurück oder begegnen Deledda mutig mit sehr persönlichen Filmen („... Mit Liebe „Fabia“ von Maria Teresa Camoglio).

Enrico Pitzianti debütierte in der Zeit des erneuten Interesses am Dokumentarfilm („Little Fishing“, 2004), in dem er mit großer Sensibilität das aktuelle Thema der Militärstützpunkte berührte, und das Team von Enrico Paus neuem Film „Jimmy of the Hill“ zeigt, dass das Sardinien der Fehden, schrecklichen und malerischen Landschaften oder Ferien an der Costa Smeralda heute durch die Industrieanlagen, Vororte Sardiniens ersetzt wird, Marginalisierung, wodurch sie sich in den Horizont der Moderne einfügt.