Arte neoclásico

Cagliari, Palazzo delle Scienze, fachada particular. Foto de Luigi Manca, 2015, del Catalogo BBCC RAS

En la primera mitad del siglo XIX, en Cerdeña, se estableció en el campo artístico una sensibilidad de estricta observancia neoclásica, que se manifestó, además de las peticiones del cliente, a través de las referencias simbólicas, culturales e ideológicas que las obras pretendían comunicar.
En el campo plástico, emergen las personalidades de los escultores que reinterpretan los modelos romanos y canovianos, como el piamontés Felice Festa, el sassari Andrea Galassi y el alghero Antonio Moccia.
La adhesión a determinadas corrientes del gusto, así como la calidad de la artesanía, permiten a estos artistas recibir importantes encargos de miembros de la casa real.
Andrea Galassi interpreta el «Monumento fúnebre de Maurizio Giuseppe, duque de Monferrato» (1807), para la catedral de Santa María de Alghero, en el que la estatua de la devoción se identifica con la piedad de la isla por el hermano de Carlo Felice, fallecido en 1799; igual de llena de alusiones está la personificación de Cerdeña en el «Monumento fúnebre de Placido Benedetto Conte di Moriana» (1807) en la catedral sassariana de San Nicola, dedicada al otro hermano del soberano, fallecido en 1802.
Una obra monumental dedicada al rey de Saboya es la «Estatua de Carlo Felice», fundida en bronce en 1833 por Andrea Galassi (Sassari 1793-Roma 1845) y erigida en la Piazza Yenne de Cagliari.
Tres años antes de esa fecha, el escultor sassariano había ejecutado, junto con Antonio Moccia, dos estatuas de mármol (respectivamente, la Virgen con el Niño y la beata Margarita de Saboya) para la iglesia de la Gran Madre de Dios de Turín, panteón de la dinastía Saboya.
En cuanto a la pintura, Giovanni Marghinotti (Cagliari 1798-1865) es Giovanni Marghinotti (Cagliari 1798-1865), quien en 1830 pintó «Carlo Felice, el generoso protector de las Bellas Artes de Cerdeña», un gran lienzo alegórico de la comisión real. La combinación de lo clásico y lo romántico en esta obra constituirá la clave de la producción del pintor, llevándolo tanto a la ejecución de obras sobre un tema sagrado, para el cliente religioso, como a la pintura de la historia, que corresponde al gusto del cliente secular. Los lienzos del Palacio Real de Turín datan de unos diez años después.
Estos episodios, que subrayan la consonancia del lenguaje con la moda y las tendencias vanguardistas de la época, también suponen una inversión de la dinámica constante de Cerdeña en los siglos anteriores, que había visto a la isla como un sujeto pasivo de los flujos de importación de obras y artistas de los principales centros italianos e ibéricos.

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23/6/2026 - 10:42