Des événements artistiques qui se sont succédés au fil des siècles

Les premières manifestations artistiques en Sardaigne remontent au néolithique, lorsque les premières décorations sont apparues sur la céramique. Le riche répertoire d'ornements vasculaires et les petites figurines représentant la « déesse mère » (du néolithique et de l'énéolithique), reproduites dans différents styles, constituent les expressions artistiques les plus remarquables de la préhistoire de l'île.
À l'âge du bronze, avec l'établissement de la civilisation nuragique, de petites sculptures en bronze (les « bronzes ») et la grande statuaire en pierre (les « géants » de Monti Prama) ont été produites.
Les productions artistiques faisant référence à la culture phénicienne-punique sont fortement caractérisées par les méthodes égyptiennes et grecques, qui se manifestent non seulement dans les productions de bijoux raffinés, mais aussi dans les stèles des Tophets, dans les décorations murales de certaines tombes de chambre et dans les ornements vasculaires.
Pendant les phases de domination romaine, la Sardaigne a été investie par le langage artistique vaste et complexe développé à Rome, visant à assimiler culturellement l'île, comme en témoignent les découvertes de nombreuses sculptures et peintures, mais aussi de mosaïques, de reliefs architecturaux et de poteries précieuses.
Le début du Moyen Âge sarde renvoie principalement des sculptures en marbre : fragments de sarcophages, chapiteaux, bases, cadres et autres éléments de décoration intérieure des églises.
Entre le XIe et le XIIe siècle, lorsque la Sardaigne byzantine a été transformée en Sardaigne judiciaire, on trouve principalement des sculptures liées à la décoration extérieure des églises romanes, dont les chaires, les fontaines à eau bénite et les clôtures du presbytère ont survécu dans une faible mesure.
Selon les sources, la peinture médiévale aurait dû être beaucoup plus cohérente, non seulement en ce qui concerne les œuvres sur panneau, mais aussi pour les fresques : les premières totalement perdues, les autres en petit nombre.
Au XIIIe siècle, il y avait des artistes et des objets du centre de l'Italie en Sardaigne, en particulier de Toscane. Avec la conquête aragonaise, entre 1323 et 1326, le cycle de civilisation artistique marqué par la présence italienne a pris fin, du moins à Cagliari. Dans le reste de l'île, les produits artistiques du gothique italien sont progressivement remplacés par ceux du gothique catalan.
L'empreinte ibérique est destinée à durer longtemps sur l'île et est particulièrement évidente dans les « retables » (polyptyques peints à la détrempe sur bois) et dans les statues en bois en « estofado de oro » (une technique de peinture particulière préparée à la feuille d'or).
Les retables, qui marquent de manière incisive les XVe et XVIe siècles, sont remplacés par des peintures à l'huile sur toile, principalement importées. Dans la décoration intérieure des églises, des autels en marbre polychrome ont été érigés au XVIIIe siècle, marquant l'adaptation à la mode baroque.
Une production artistique authentiquement sarde s'est développée au XIXe siècle, principalement grâce aux activités du sculpteur Andrea Galassi et du peintre Giovanni Marghinotti. Ce dernier, avec ses toiles de sujets sardes, inaugure le nouveau parcours culturel, qui amènera l'art à s'intéresser de plus en plus aux valeurs indigènes de l'île.
La dialectique entre tradition et innovation traverse, comme un fil rouge, la sculpture et la peinture sardes du XXe siècle. Des personnalités émergentes (Francesco Ciusa, Giuseppe Biasi, Filippo Figari, Mario Delitala, les frères Melis, Eugenio Tavolara, Mauro Manca, Costantino Nivola ne sont que quelques-unes d'entre elles) contribuent à l'inclusion des productions sardes dans le cadre plus large de la culture artistique internationale.

Mise à jour

2/7/2025 - 15:30