La programación del Museo de Arte Ambiental Orgánico continúa en el Parque Limbara. Hasta el 31 de julio, dos exposiciones dedicadas al arte y al medio ambiente.

A pocos kilómetros del centro de Tempio Pausania, en el bosque Curadureddu, las actividades expositivas de Organica, el museo de arte ambiental dedicado al arte contemporáneo y la fotografía, continúan bajo la dirección de Giannella Demuro.

Se pueden visitar dos exposiciones individuales hasta el 31 de julio, en las salas del Espacio CEDAP (cómo llegar): para la sección de arte contemporáneo The Visions Call an Empty Night, una obra específica para el sitio de la joven artista Eleonora Desole; para la sección dedicó al medio ambiente la exposición Other tracks del fotógrafo Cédric Dasesson. Ambas exposiciones están comisariadas por Giannella Demuro.

En su primera exposición individual, la joven artista de Sassari, Eleonora Desole, presenta la instalación sin precedentes dedicada a un lugar específico La visión llama a una noche vacía. En un espacio amortiguado que anula los límites físicos de la sala de exposición, el artista organiza fragmentos de naturaleza, imágenes, sonidos y emociones: un lugar oscuro interrumpido a veces por briznas de luz incierta, que esconde un bosque donde el agua fluye silenciosamente y un viento silencioso agita árboles, ramas y hojas. Son huellas de una naturaleza en blanco y negro que renueva el ciclo perpetuo de la vida y la muerte. El espacio expositivo se convierte así en un espacio onírico y crepuscular, impalpable y con límites inciertos, habitado por visiones que recuerdan antiguos ritos paganos. Formas fantásticas suspendidas en el vacío, etéreas, evanescentes e inalcanzables, los fetiches zoomorfos oscilan lentamente, en un vacío lleno de expectativas atravesadas por el zumbido intermitente de las muchas voces indistintas pero familiares que habitan la noche, puntualizando el inexorable flujo del tiempo. Eleonora Desole transporta al espectador a un espacio imaginario y primitivo donde la oscuridad, aparentemente vacía, está llena de posibilidades aún no expresadas o aún no comprendidas: una invitación a reflejarse en la naturaleza primigenia para encontrar dentro de uno mismo las infinitas huellas del universo».

Eleonora Desole (1999), vive y trabaja en Sassari. Tras graduarse en la Academia de Bellas Artes de Sassari, se especializó en pintura. Su investigación se basa en un diálogo construido a través de materias primas provenientes de la naturaleza y el uso de técnicas y soportes multimedia, que da vida a escenarios inusuales, lugares de la imaginación capaces de crear otras dimensiones. Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre ellas «Fuori Tutto! » en 2019 (Sassari, Spazio Chora) y «Habitat» en 2023 (Sassari, Palazzo Ducale). También en 2023, en Tortolì, participó en la segunda edición de «Contemporanea Talk», un proyecto promovido por la Fundación de Cerdeña.

La exposición Other Tracks, del fotógrafo de Cagliari Cédric Dasesson, cuenta, a través de la ordenada serialidad de imágenes de varios formatos, la historia de Cerdeña y su gente, el lento proceso de adaptación del hombre y la naturaleza en un lugar y un espacio donde el lento flujo del tiempo se mide mediante una serie de intervalos legibles, como líneas de ruptura, elementos de cambio y transformación.
Partiendo de las huellas de remotas antropizzaciones esparcidas por la isla por el pueblo sardo, caracterizadas en el imaginario colectivo como identidades —dólmenes, menhires, tafoni y conche fraicate, domus de janas, nuraghi, templos, paredes de piedra seca y pinnettes—, el autor narra a través de imágenes un proceso temporal complejo y variado rítmicamente, un testimonio evidente y objetivo de las continuas formas de adaptación del hombre a las inevitables transformaciones del territorio. Dasesson centra su mirada en la transición de un estado de vida nómada a uno establecido, estable y permanente, el que deja huellas reconocibles de antropización, de «domesticación» en los lugares. Dentro de estos procesos de adaptación, el rock es una presencia casi constante, un símbolo de fuerza, resistencia y hostilidad, pero también de refugio, hogar, espacio de agregación comunitaria, como en los lugares de culto.
La investigación fotográfica de Dasesson explora los vínculos entre los elementos, a menudo aplastados por una lectura estereotipada, que caracterizan las características fundamentales de las personas y recoge sus nociones fundamentales, ofreciendo una asociación directa entre el lugar y su uso. Los lugares se convierten así en grandes contenedores de información, tradiciones e historias mitológicas impresas en la roca y, en parte, aún por descubrir. El proceso de adaptación revela que es una razón para sobrevivir, un símbolo de elecciones de vida específicas en total simbiosis con el territorio, un símbolo de obstinación y perseverancia en la voluntad de vivir en condiciones que a menudo dicta la naturaleza.

Cédric Dasesson (Cagliari, 1984) es un fotógrafo que desarrolla una inclinación por estudiar el territorio y el paisaje contemporáneo. Utiliza la fotografía como medio de investigación, identificando un camino de análisis y lectura del espacio, leyendo los cambios en el territorio y creando conciencia sobre los lugares que observa. Sus obras se han exhibido en exposiciones internacionales y están presentes en colecciones institucionales (MUFOCO (Museo Italiano de Fotografía Contemporánea), MIBact, Universidad de Cagliari, Bienal de Pisa, Falía*, Bienal dello Stretto, y colecciones privadas como la Fundación Vuitton. Desarrolló un método descriptivo del paisaje costero por niveles: bajo el agua, desde el suelo y desde el cielo, creando junto con Sardarch y el Conservatorio de las Costas de la Región de Cerdeña, un proyecto fotográfico sobre la cartografía del territorio. Sus intereses incluyen el análisis del territorio urbano y rural. En 2019 fue uno de los diez artistas seleccionados por MUFOCO y MIBact para el desarrollo del Atlas de arquitectura contemporánea, que publicó «10 viajes a la arquitectura contemporánea» y expuso en la Trienal de Milán y en Roma, en el Museo Nacional Romano. Lleva a cabo proyectos para identificar el edificio a través de la residencia de artistas Falia*. Colabora con la Facultad de Arquitectura de Cagliari y con Sardarch. Sus principales publicaciones son Level (2017), At Night the Sea Never Sleeps (2018), Constellations (2020) y Oltreterra (2023).

Todos los eventos de Organica se llevan a cabo en las laderas del monte Limbara, cerca de Tempio Pausania: en el bosque de Curadureddu y en el CEDAP (Centro de Educación y Documentación sobre Medio Ambiente y Paisaje).
El espacio del CEDAP cuenta con dos salas de exposiciones, una dedicada al arte contemporáneo y la otra a la fotografía, y también es un punto de información sobre las actividades de senderismo, ambientales y culturales de la zona.
Previa reserva, es posible organizar visitas guiadas al Museo de Arte Ambiental para grupos pequeños.
Se puede llegar a la ciudad desde Tempio, Olbia y Sassari por la carretera estatal SS 392 y luego a pie por uno de los sugerentes senderos que conducen al bosque de Limbara.

Vea el vídeo de Organica

https://www.facebook.com/reel/439255019086693

Vea el vídeo de Organica: el programa 2024

https://www.youtube.com/channel/UCiEx7M8G5Gqr14tf0-t73Jg

Vea el vídeo de Organica de 2023

https://www.facebook.com/reel/1295978028463983

Celda de información. + 39 339 5906900 | info@organicamuseo.it

Organica, el museo de arte ambiental en el Parque Limbara, es un proyecto de la asociación cultural tramedarte bajo la dirección artística de Giannella Demuro y creado en colaboración con el municipio de Tempio Pausania, la Fundación Cerdeña, la Región de Cerdeña, el FAI - Fondo Ambiente Italiano, Salude & Trigu, Fo.Re.S.T.A.S., el Italian Touring Club, el DECA Pro Master de la Universidad de Sassari, la Academia de Bellas Artes «Mario Sironi» de Sassari, las asociaciones culturales y socios Escursì.com, ConfCommercio North Sardinia, Gallura Mia srl, Hotel Pausania Inn, La Baita Limbara.