Im 20. Jahrhundert war eine neue Vision der Insel, die von Schriftstellern und Künstlern parallel zu den chronologischen und figurativen Visionen der „Reisenden“ entwickelt wurde, die Grundlage für die Feier der einheimischen Werte, der Nostalgie für das Primitive, die mit dem Mythos des unberührten Landes und der Echtheit des sardischen Volkes verschmilzt, im Gegensatz zu der überwältigenden Zustimmung, die von außen und von der Gegenwart auferlegt wurde.
Eine solche Lektüre findet Anerkennung und Bestätigung nicht nur in den intellektuellen und politischen Kreisen, die im 20. Jahrhundert die separatistische Ideologie, die verschiedenen Unabhängigkeitsbewegungen und die Sardinische Aktionspartei hervorgebracht haben, sondern auch in literarischen Tests von gewisser Tiefe wie den poetischen Tests von Sebastiano Satta und der Erzählung von Grazia Deledda sowie in verschiedenen und zweifelhaften Operationen, die das „Original“ mystifizieren Charaktere“ der sardischen Geschichte und Kultur — aber auch im künstlerischen Bereich, im Sinne eines epochalen Moments und Prozess, der treffend als „Erfindung der Identität“ definiert wird.
Neben der Modernität des Bildhauers Francesco Ciusa (Nuoro 1883-Cagliari 1949), dessen Gipsstatue „Die Mutter der Getöteten“ 1907 auf der Biennale in Venedig den ersten Preis gewann, hat der klügste Geschichtskritiker zu Recht die Rolle hervorgehoben, die Illustration und Gravur [bei der Kristallisation einer figurativen Sprache des grafischen Brandings] spielen, die alle auf den Spuren der Linie und auf dem konstruktiven Wert von Farbe oder scharfe Kontraste, dank der Arbeit von Künstlern wie Giuseppe Biasi (Sassari 1885-Andorno Micca 1945) , Filippo Figari (Cagliari 1885-Rom 1974) und Mario Delitala (Orani 1887-Sassari 1990), deren Entstehung und Debüt, nicht überraschend, in diesem speziellen Ausdrucksbereich angesiedelt sind.
Man kann jedoch sagen, dass die Tatsache, erneut angesichts der ständigen historischen Dynamik der Inselkunst, durch den Import von figurativen Aufzeichnungen abgedeckt wurde, die tatsächlich auf der Insel ausgearbeitet wurden, aber von Künstlern, deren Ausbildung und Sprache aus verschiedenen geografischen Gebieten der europäischen kulturellen Situation stammen, abgedeckt wurde, unterschätzt wurde. Der Schwerpunkt liegt insbesondere auf der Präsenz der beiden spanischen Künstler Eduardo Chicharro Agüera und Antonio Ortiz Echagüe im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in Gebieten und Zentren des Landesinneren Sardiniens, aus denen sie die realistischen Formen und ethnografischen Motive eines ikonischen Repertoires schöpften, das dazu bestimmt war, einen spezifischen „Modus“ der sardischen künstlerischen Identität zu konstituieren. Insbesondere die zweite wurde 1908 der Schaffung einer großen und suggestiven Gruppenszenografie auf der Leinwand „Das Fest der Bruderschaft von Atzara“ zugeschrieben, die sich heute im Museum von San Telmo in San Sebastián (Baskenland) befindet. All dies wurde am Rande der Evokation einer dörflichen Umgebung aufgelöst, die nach den Regeln der iberischen Kostümgestaltung dargestellt wurde. Einige der empfindlichsten Inselmaler mussten zu Beginn sicherlich zumindest dieses spanische Werk kennen und schätzen, und sei es nur wegen seiner Präsenz auf der Münchner Weltausstellung 1909 und wegen seiner großen Verbreitung nach seiner Reproduktion in Zeitschriften mit großer Auflage auch in den intellektuellen Kreisen Sardiniens.
Wenn es möglich ist, in dem „Großen Landfest“, das Giuseppe Biasi aus Sassari 1910-11 nach einem linear-chromatischen Ansatz mit einem sezessionistischen Ansatz gemalt hat, nur eine ferne Reflexion festzuhalten, als direkte Anregung, die autochthonen Werte des sardischen Volkes heraufzubeschwören, so bestätigt die Präsenz von Filippo Figari in München im Jahr 1909 die Hypothese und bietet mehr als eine Gelegenheit, die nächste Runde zu lesen, aufgedruckt vom Cagliari-Maler bis zu seiner Produktion, von der ersten Eingliederung in das konzentrierte Kunstklima Monacense bis hin zum Abkehr von der sezessionistischen Bildsprache zugunsten der effektiveren und farbenprächtigeren, wenn auch oleographischen Feier der Herrlichkeiten des „sardischen Lebens“ auf den Leinwänden des Zyklus „Liebe auf Sardinien“, der zwischen 1912 und 1914 für den Hochzeitssaal des Stadtpalastes von Cagliari gemalt wurde.

MONOGRAPHIEN
M. G. Scano, Antonio Ballero. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 6);
G. Altea, Giuseppe Biasi. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 1);
G. Altea, Francesco Ciusa. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 3);
M. L. Frongia, Mario Delitala. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 7);
G. Murtas, Filippo Figari. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 2);
M. G. Scano, Felice Melis Marini. Nuoro, Ilisso, 2004 (I maestri dell'arte sarda; 9).