Das Italien der Nationen

Im konservativen Klima des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts begann die Reise der modernen Kunst auf Sardinien. Innerhalb von zwanzig Jahren begann die sardische Kunst, ihre spezifische Physiognomie anzunehmen und einzelne Künstler erkennbar zu machen, die sich, überzeugt von der spezifischen Identität des sardischen Volkes, des kulturellen Werts ihrer Werke bewusst wurden.

Während sich die akademische Architektur in historischen Stilen (Klassizismus, Neorenaissance, Neo-Mittelalter) ausdrückt, ebnet die modernistische Sprache (Liberty und Deco) den Weg für Illustratoren wie Giuseppe Biasi und Filippo Figari, die auf der Suche nach einem moderneren Zeichen sind. Zusammen mit dem Bildhauer Francesco Ciusa sind sie die Protagonisten dieses Prozesses, der zu Recht kritisch als „Erfindung der sardischen künstlerischen Identität“ bezeichnet wurde und darauf abzielt, die ethnografischen Wurzeln der Inselkultur und -kunst neu zu bewerten.

Nach dem Ersten Weltkrieg konzentrierte sich die Aufmerksamkeit vieler Künstler auf angewandte Kunst. Ziel ist es immer, die künstlerische Produktion zu erneuern, indem man sich auf lokale ethnografische Traditionen bezieht und die Populärkultur neu bewertet.

Im Gegenteil, der Zentralismus des faschistischen Kultursystems zielt darauf ab, regionalistische Instanzen zum Schweigen zu bringen. In der Architektur haben sich rationalistische Tendenzen etabliert, wobei Gebäude manchmal von großem formalen und funktionalen Wert sind, aber in den figurativen Künsten werden akademische Stile wieder bevorzugt.
Die Integration in die nationale Kultur zahlt sich teuer aus: Die regionale Kultur, traditionelle Lebens- und Denkweisen werden auf reine Folklore reduziert

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20/9/2023 - 11:32