Künstlerische Ereignisse im Laufe der Jahrhunderte

Die ersten künstlerischen Manifestationen auf Sardinien stammen aus der Jungsteinzeit, als die ersten Dekorationen auf Keramik auftauchten. Das reiche Repertoire an vaskulären Ornamenten und die kleinen Figuren, die die „Muttergöttin“ (aus der Jungsteinzeit und der Jungsteinzeit) darstellen und in verschiedenen Stilen reproduziert werden, stellen die bemerkenswertesten künstlerischen Ausdrucksformen der Vorgeschichte der Insel dar.
Während der Bronzezeit, mit der Gründung der Nuraghen, wurden kleine Bronzeskulpturen (die „Bronzen“) und die großen Steinstatuen (die „Riesen“ von Monti Prama) hergestellt.
Die künstlerischen Inszenierungen, die sich auf die phönizisch-punische Kultur beziehen, sind stark von ägyptischer und griechischer Art geprägt, was sich nicht nur in den raffinierten Schmuckproduktionen, sondern auch in den Stelen der Tophets, in den Wanddekorationen einiger Kammergräber und in den vaskulären Ornamenten zeigt.
In den Phasen der römischen Herrschaft wurde Sardinien von der umfassenden und komplexen Kunstsprache Roms geprägt, die darauf abzielte, die Insel kulturell zu assimilieren, wie die Funde zahlreicher Skulpturen und Gemälde, aber auch von Mosaiken, architektonischen Reliefs und kostbaren Töpferwaren belegen.
Aus dem sardischen Frühmittelalter stammen hauptsächlich Marmorskulpturen: Fragmente von Sarkophagen, Kapitellen, Sockeln, Rahmen und andere Elemente der Innenausstattung von Kirchen.
Zwischen dem elften und zwölften Jahrhundert, als das byzantinische Sardinien in das Gerichtsbarentum Sardinien umgewandelt wurde, gibt es hauptsächlich Skulpturen, die mit der Außenausstattung romanischer Kirchen in Verbindung stehen, von denen die Kanzeln, Weihwasserbrunnen und presbyterialen Zäune in geringem Umfang erhalten geblieben sind.
Den Quellen zufolge muss die mittelalterliche Malerei viel konsistenter gewesen sein, nicht nur in Bezug auf die Tafelarbeiten, sondern auch in Bezug auf die Fresken: Die ersten sind völlig verloren gegangen, die anderen in geringer Zahl.
Im dreizehnten Jahrhundert gab es Künstler und Artefakte aus Mittelitalien auf Sardinien, insbesondere aus der Toskana. Mit der Eroberung durch Aragonien zwischen 1323 und 1326 ging der von italienischen Präsenzen geprägte Zyklus der künstlerischen Zivilisation zumindest in Cagliari zu Ende. Im Rest der Insel werden die künstlerischen Produkte der italienischen Gotik nach und nach durch die der katalanischen Gotik ersetzt.
Die iberische Prägung ist dazu bestimmt, lange auf der Insel zu bleiben. Besonders deutlich wird sie in den „Retabeln“ (in Tempera auf Holz gemalte Polyptychen) und in den Holzstatuen in „Estofado de Oro“ (eine besondere Maltechnik, die mit Blattgold hergestellt wurde).
Die Altarbilder, die das 15. und 16. Jahrhundert eindringlich prägen, werden durch Ölgemälde auf Leinwand ersetzt, die hauptsächlich importiert wurden. In der Innenausstattung der Kirchen wurden im 18. Jahrhundert polychrome Marmoraltäre errichtet, die die Anpassung an die Barockmode markierten.
Eine authentische sardische Kunstproduktion entwickelte sich im 19. Jahrhundert, hauptsächlich dank der Aktivitäten des Bildhauers Andrea Galassi und des Malers Giovanni Marghinotti. Letzterer eröffnet mit seinen Leinwänden mit sardischen Motiven den neuen Kulturkurs, der dazu führen wird, dass sich die Kunst zunehmend für die einheimischen Werte der Insel interessiert.
Die Dialektik zwischen Tradition und Innovation zieht sich wie ein roter Faden durch die sardische Bildhauerei und Malerei des 20. Jahrhunderts. Aufstrebende Persönlichkeiten (Francesco Ciusa, Giuseppe Biasi, Filippo Figari, Mario Delitala, die Brüder Melis, Eugenio Tavolara, Mauro Manca, Costantino Nivola sind nur einige von vielen) tragen dazu bei, dass sardische Produktionen in den breiteren Rahmen der internationalen Kunstkultur aufgenommen werden.

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2/7/2025 - 15:30