Scultura

Le prime manifestazioni scultoree sono costituite dalle statuine di Dea madre neolitiche ed eneolitiche. Successivamente compaiono i monoliti noti come statue-menhir, classificati come maschili, con il pugnale, o femminili, con le mammelle. Con la diffusione della metallurgia (Età del Rame e del Bronzo) si diffuse la produzione dei bronzetti, la forma d'arte più nota tra quelle prodotte dalla cultura nuragica: piccole statue in bronzo alte al massimo 35-40 cm.
Per il periodo punico si segnalano le stele, reperti provenienti dai tofet, destinati alla sepoltura dei bambini nati morti o morti nei primissimi anni di vita. In epoca romana la scultura rappresenta una delle forme d'arte più alte che subì una preponderante influenza greca.
Dell’epoca altomedioevale sono giunti numerosi frammenti fuori contesto, in particolare sculture marmoree provenienti da strutture e arredi chiesastici collocabili tra la fine del IV e i primi decenni dell'XI secolo: sarcofagi; capitelli, basi, cornici, architravi, pilastrini, plutei. Con l’avvento dello stile Romanico mutano le decorazioni scultoree e architettoniche e si segnala l'assenza di opere di scultura autonome. In Età aragonese e spagnola si diffonde la scultura lignea. Ne sono testimonianza i grandi retabli intagliati e dorati nei cui scomparti possono infatti alloggiare una o più statue.
Nella seconda metà dell'Ottocento la scultura in Sardegna si configura principalmente nella produzione dei monumenti funebre, più raramente nei grandi monumenti celebrativi pubblici di tipo equestre. A partire dalla metà del XIX secolo iniziò il lento processo di costruzione delle peculiarità dell’arte sarda. Nel panorama prevalentemente caratterizzato da artisti e opere di importazione, spicca la produzione dell'officina del vercellese Giuseppe Sartorio. In epoca contemporanea si segnalano artisti come Costantino Nivola e Pinuccio Sciola che con le loro peculiarità espressive rievocano l’anima ancestrale dell’isola.

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"Tonino Casula. Ostinato continuo"

La prima importante retrospettiva su Tonino Casula (Seulo 1931- Cagliari 2023), inaugurata il 17 giugno allo Spazio Ilisso di Nuoro, proseguirà sino al 5 novembre. Figura schiva e lontana dai facili circuiti del sistema dell’arte, amata anche da tanti giovani artisti per la profondità analitica, sempre sostenuta da una brillante intelligenza, Casula è considerato il più incisivo fra gli artisti che hanno per scelta operato e vissuto in Sardegna dalla seconda metà del Novecento a oggi. Attraverso una selezione di oltre 80 opere, l’iter espositivo sintetizza i passaggi focali della sua ricerca visiva dai primi anni Sessanta sino a giungere al 2021. Insieme a un nucleo di capolavori, sono proposte le varie pubblicazioni a sua firma (tra le quali la nota Impara l’arte, edita da Einaudi nel 1977) e alcuni materiali originali che documentano la peculiarità e l’originalità del suo metodo. Il lavoro di Tonino Casula è segnato sin dagli esordi da un’irresistibile spinta verso l’innovazione e la sperimentazione dei materiali. L’efficace declinazione in differenti filoni espressivi (pittura, computer art, scrittura, media radio-televisivi) ne restituisce appieno la complessità del pensiero e dell’azione. La fondazione di sedi e centri culturali, l’organizzazione di eventi artistici e la militanza critica (campo di cui è stato profondo teorico), senza dimenticare la docenza sperimentale nella scuola primaria, riconosciuta con titoli e onorificenze dal Ministero dell’Istruzione, sono tutte scelte riconducibili alla sua continua ricerca sulla percezione visiva, mai disgiunta dall’orizzonte costante del suo impegno sociale, che lo rendono una delle figure più straordinarie nel panorama internazionale dell’arte, al pari di Maria Lai e Costantino Nivola. L’allestimento propone un percorso che ha inizio con il deciso passaggio all’astrazione di metà anni Sessanta (Spazi e Transazioni), successivamente ampliata con l’utilizzo di tecniche e materiali sperimentali quali vernici nitroacriliche, feltro, specchi, carte adesive, ondolux e plexiglass (Nitroacrilici, degli anni Sessanta, Vietato, degli anni Settanta). A seguire l’ulteriore svolta di fine anni Ottanta in cui Casula non realizza più opere pittoriche, ma predilige, come più affine, il linguaggio digitale delle Diafanie, proposte mediante monitor (da lui ritenuto il canale espressivo più “giusto” per la contemporaneità), che darà origine a un nuovo filone capace di intrecciare suono e animazione, prima in 2D e poi in 3D. Una personalità poliedrica dunque che questa mostra si propone di delineare in maniera nitida affinché possa essere riscoperta e apprezzata anche dal largo pubblico. Orari: 10-13/15-20 dal martedì pomeriggio alla domenica (chiuso il lunedì e il martedì mattina) Per informazioni: tel. +39 0784 31551 • +39 0784 33033 - email: spazioilisso@spazioilisso.it