Une nouvelle image de la Sardaigne

C'est entre le 19e et le 20e siècle que l'idée de la valeur de l'art en tant qu'outil de formation de l'identité a fait son chemin dans la classe intellectuelle. En harmonie avec le mouvement culturel visant à racheter la Sardaigne, dont Deledda, S. Satta et Ruju figurent parmi ses protagonistes, un mouvement artistique émerge qui vise à construire une nouvelle image de l'île.

Dans les œuvres d'artistes tels que le sculpteur Francesco Ciusa et les peintres Giuseppe Biasi et Filippo Figari, la Sardaigne n'apparaît pas comme une friche, affligée par les fléaux chroniques du paludisme et de la faim et habitée par une population ataviquement prédisposée au crime (la « race délinquante » décrite par les anthropologues de l'époque) mais comme une île exotique, séduisante et féerique, où le charme du planeurs primitifs.

Même en Sardaigne, vous pouvez donc respirer le climat primitiviste typique d'une grande partie de la culture européenne du moment ; ce ne sont pas les paradis tropicaux représentés par Gauguin, les masques africains collectionnés par les fauves et les cubistes, ou les icônes byzantines adorées par Klimt qui catalysent l'imagination des peintres, mais des paysans en costume folklorique et des bergers sardes barbus et rudes.

L'idée que la tradition populaire est à la base d'un art imprégné de sentiments « nationaux » (la Sardaigne était alors considérée comme une nation et non comme une région par la plupart de ses habitants) était également courante dans d'autres pays européens à l'identité fragile ou menacée : de l'Irlande aux pays nordiques, de la Serbie à la Hongrie. Ainsi, paradoxalement, la référence aux racines locales est en même temps un élément de participation dans un contexte culturel international.

La nouvelle image de la Sardaigne apparaît avant tout dans l'illustration : c'est dans les pages de magazines illustrés ou dans le cadre de l'affiche publicitaire que les principaux artistes sardes du début du XXe siècle font leurs débuts.
Issus de la bourgeoisie intellectuelle, beaucoup d'entre eux sont autodidactes dans le domaine artistique, même si certains (comme Figari) se soucieront par la suite d'acquérir une formation spécifique.

Le fait qu'ils n'aient pas fréquenté les écoles d'art (qui n'existaient pas en Sardaigne) les amène à ignorer les styles académiques qui prévalaient dans l'art italien de l'époque et à s'intéresser aux langages secs et stylisés de la Liberté et de la Sécession viennoise, qui ont trouvé le principal canal de diffusion dans le graphisme appliqué.

Mise à jour

20/9/2023 - 11:34