Eventos artísticos superpuestos a lo largo de los siglos

Las primeras manifestaciones artísticas en Cerdeña se remontan al período neolítico, cuando aparecieron las primeras decoraciones en cerámica. El rico repertorio de ornamentos vasculares y las pequeñas figurillas que representan a la «diosa madre» (del neolítico y el eneolítico), reproducidas en diferentes estilos, constituyen las expresiones artísticas más notables de la prehistoria de la isla.
Durante la Edad del Bronce, con el establecimiento de la civilización nurágica, se produjeron pequeñas esculturas de bronce (los «bronces») y grandes estatuas de piedra (los «gigantes» de Monti Prama).
Las producciones artísticas referidas a la cultura fenicio-púnica se caracterizan fuertemente por las costumbres egipcias y griegas, que se manifiestan no solo en las refinadas producciones de joyería, sino también en las estelas de los Tophets, en las decoraciones murales de algunas tumbas de cámara y en los ornamentos vasculares.
Durante las fases de la dominación romana, Cerdeña se vio invadida por el vasto y complejo lenguaje artístico desarrollado en Roma, destinado a asimilar culturalmente la isla, como lo demuestran los hallazgos de numerosas esculturas y pinturas, pero también de mosaicos, relieves arquitectónicos y cerámica preciosa.
La Alta Edad Media sarda nos devuelve principalmente esculturas de mármol: fragmentos de sarcófagos, capiteles, bases, marcos y otros elementos de decoración interior de iglesias.
Entre los siglos XI y XII, cuando la Cerdeña bizantina se transformó en una Cerdeña judicial, hay principalmente esculturas vinculadas a la decoración exterior de las iglesias románicas, de las que han sobrevivido en pequeña medida los púlpitos, las fuentes de agua bendita y las vallas presbiteriales.
Según las fuentes, la pintura medieval debe haber sido mucho más consistente, no solo en lo que respecta a las obras sobre tabla, sino también en lo que respecta a los frescos: los primeros se perdieron totalmente, los otros en pequeñas cantidades.
En el siglo XIII había artistas y artefactos del centro de Italia en Cerdeña, especialmente de la Toscana. Con la conquista aragonesa, entre 1323 y 1326, el ciclo de civilización artística marcado por la presencia italiana llegó a su fin, al menos en Cagliari. En el resto de la isla, los productos artísticos del gótico italiano son reemplazados gradualmente por los del gótico catalán.
La impronta ibérica está destinada a perdurar mucho tiempo en la isla y es particularmente evidente en los «retablos» (polípticos pintados al temple sobre madera) y en las estatuas de madera en «estofado de oro» (una técnica pictórica particular preparada con pan de oro).
Los retablos, que marcan de manera incisiva los siglos XV y XVI, son sustituidos por óleos sobre lienzo, principalmente importados. En la decoración interior de las iglesias, en el siglo XVIII se establecieron altares de mármol policromado, lo que supuso la adaptación a la moda barroca.
Durante el siglo XIX se desarrolló una producción artística auténticamente sarda, principalmente gracias a las actividades del escultor Andrea Galassi y del pintor Giovanni Marghinotti. Este último, con sus lienzos de temas sardos, inaugura el nuevo curso cultural, que hará que el arte se interese cada vez más por los valores autóctonos de la isla.
La dialéctica entre tradición e innovación recorre, como un hilo rojo, la escultura y la pintura sardas del siglo XX. Las personalidades emergentes (Francesco Ciusa, Giuseppe Biasi, Filippo Figari, Mario Delitala, los hermanos Melis, Eugenio Tavolara, Mauro Manca y Costantino Nivola son solo algunas de las muchas) contribuyen a la inclusión de las producciones sardas en el marco más amplio de la cultura artística internacional.

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2/7/2025 - 15:30